Música y danza tradicional
La India es un país de una riqueza cultural única. Y la gran cantidad de música y danza tradicional de Rajastán no desmiente esta última afirmación. Rajastán tiene fama de ser uno de los estados más ricos de la India en cuanto a músicos tradicionales, ya que aquí se encuentran castas de músicos nómadas, famosas en todo el país, como los Manganyars o los Langas. Estos últimos, los langas, viven en los alrededores de Jodhpur. Originalmente hindúes, una vez abrazaron el Islam de sus protectores. Tocan una música que mezcla melodías clásicas y ritmos populares con el sarangi, una zanfona, el dholak, un instrumento de percusión, y el satara, una flauta. Los primeros, los Manghanyiars, viven en los alrededores de Jaisalmer y Barmer y son músicos musulmanes profesionales. Tocan instrumentos ligeramente diferentes, prefiriendo el kamânche (una zanfoña), el murali (una flauta que requiere el uso de la técnica de respiración continua) y los kartals (una especie de castañuelas).
Tanto los manganiyars como los langas sólo tocan ragas asociados a momentos específicos del día o de las estaciones y también tienen un repertorio de ragas reservados para todas las ocasiones, como bodas, nacimientos, etc. Las ragas son un conjunto de reglas para la construcción melódica y son similares al concepto occidental de modos musicales, que son típicos de la música india.
Otra casta importante de rapaces es la de los Bhopa (y sus esposas los Bhopi), sacerdotes-cantantes, que cantan a la vida rural cotidiana y a sus héroes, como Pabuji, la deidad protectora de los humanos y los rebaños. Por lo general, se acompañan de la rawanata, una zanfona de arco compuesta por una caja de resonancia de bronce o coco, un mástil de bambú y diecisiete cuerdas.
Una forma de canto folclórico verdaderamente típica de Rajastán es el maand. No es un raga propiamente dicho, sino un estilo de canto sofisticado que se encuentra en la música folclórica de la región y que narra la grandeza de los héroes y reyes de Rajput del pasado. Algunos intérpretes de maand han alcanzado fama nacional, como Allah Jilai Bai, una famosa cantante en los años 60 y 70. Su carrera comenzó cuando sólo tenía 10 años y poco a poco fue ganando popularidad en todo el país. En 1982, el gobierno indio le concedió incluso el "Padma Shri", un alto honor.
En lo que respecta a las danzas, no es de extrañar que el Rajastán sea un verdadero tesoro. Una de las más famosas es la kalbelia, una de las formas coreográficas más sensuales del Rajastán. Interpretada por hombres y mujeres de la comunidad del mismo nombre, esta danza es un pilar de su identidad y sigue celebrando sus momentos felices. Las kalbelias fueron en su día encantadoras de serpientes, lo que se aprecia en la coreografía que reproduce el movimiento del reptil a un ritmo in crescendo. Los músicos acompañan las danzas con el pungi, un instrumento de viento de madera que se toca tradicionalmente para capturar serpientes, el daf, un gran tambor, el khanjari, una pandereta, el morchang, un arpa judía, y el dholak, otro tambor largo. Estas canciones -sacadas de historias folclóricas y mitológicas- y danzas se transmiten oralmente de generación en generación, ya que no existen textos ni manuales de formación. En 2010, se incluyeron en la lista del patrimonio inmaterial de la UNESCO. Cualquiera que visite Rajastán durante Holi, el festival de los colores dedicado a Krishna, es probable que vea bailes de kalbelia.
Otra famosa práctica rajastaní es el kathak. Esta danza narrativa, originalmente masculina, es ahora interpretada también por mujeres. El kathak, uno de los pilares de las danzas clásicas del país, ha tenido históricamente un significado social, ya que en su día contaba la historia de la mitología india y también permitía transmitir los textos sagrados a un público analfabeto. Originario del norte, el kathak ha recibido la influencia del arte mogol. Es una danza muy rítmica que requiere verdaderas cualidades atléticas para mantener cierta gracia a pesar de la velocidad de ejecución. Reconocido por sus piruetas intercaladas con momentos de inmovilidad, el kathak ha visto a algunas personalidades distinguirse en su práctica, como Birju Maharaj y Maya Rao, que se han convertido en dos de sus bailarines más famosos. También ha sido llevada al primer plano por el coreógrafo inglés Akram Khan, que la ha fusionado con la danza contemporánea occidental.
El ghoomar, que sigue siendo una de las prácticas coreográficas más famosas, es una danza generalmente asociada a la comunidad bhil, pero que ahora ha sido adoptada por todo el Rajastán. Se trata de una danza elegante y lenta, en la que las mujeres con velo dan vueltas, vestidas con túnicas fluidas, y acompañan su coreografía con gestos de manos especialmente expresivos. El ghoomar suele realizarse en ocasiones especiales, como bodas o actos religiosos, y a veces puede durar mucho tiempo. Existe un subgénero llamado "gair ghoomar", interpretado tradicionalmente por hombres, en el que los bailarines forman círculos y dan vueltas mientras dan palmas al ritmo de la música.
También con palos, el dandiya o dandiya raas es una danza mixta muy colorida y popular. En ella, hombres y mujeres bailan en parejas, normalmente en dos filas, con las parejas enfrentadas. Las líneas se mueven en el sentido de las agujas del reloj, y cada bailarín avanza al tiempo que golpea los palos de su compañero.
Otros hermosos bailes para mencionar: el chakri, asociado a la comunidad kanjar y exclusivamente femenino y muy arremolinado; el mayur, del sur de Rajastán, que tradicionalmente se baila para celebrar el monzón y rendir homenaje a Shiva; el bhavai, una danza que requiere destreza y agilidad, interpretada por una mujer que lleva de 6 a 7 vasijas de cobre o de tierra en la cabeza mientras realiza una coreografía o coloca los pies sobre la vajilla, los cristales rotos o el filo de una espada, o el kachhi ghodi, una danza masculina que representa las historias de los bandidos de la región de Shekhawati y cuyos protagonistas ejecutan la danza mientras montan en caballos ficticios.
Para conocer las tradiciones de los rajputos, son especialmente indicados algunos acontecimientos, como la famosa Feria de Pushkar. Muy popular, la Feria del Camello de Pushkar se ha convertido poco a poco en un gran circo turístico. Una oportunidad única para asistir a numerosos espectáculos tradicionales: danzas, música, marionetas, parque de atracciones y circo... En otro orden de cosas, el Festival Matasya de Alwar es uno de los eventos más importantes de Rajastán, destinado a celebrar la cultura popular y rendir homenaje a los antepasados con un programa de canciones y música tradicionales. Por último, el Festival del Desierto de Jaisalmer, organizado por la Oficina de Turismo de Rajastán para celebrar la luna llena, es también la ocasión de numerosos espectáculos de danza y música tradicionales.
Música clásica
Lejos de la concepción occidental del término, la música clásica india es un género muy codificado, dividido en dos grandes tradiciones: la música clásica del norte de la India, llamada "música indostánica", y la música clásica del sur de la India, llamada música carnática. Estas dos familias han sido durante mucho tiempo una misma, como puede verse en el terreno común que comparten. No obstante, existen algunas diferencias importantes entre ellas, ya que la música indostánica fomenta la improvisación y la exploración de todos los aspectos de un raga, mientras que su falsa gemela carnática exige formas más cortas y estrictamente basadas en la composición. Además, las influencias de las dos familias divergen. En el Sur, en la vertiente carnática, están muy ligados a los temas religiosos hindúes, mientras que en el Norte, la música está más marcada por la influencia secular de las cortes mogoles y los artistas de Irán. Abdul Rashid Khan, conocido como "Rasan Piya", fue el gran representante de la música indostánica, Aruna Sairam y Amritha Murali lo son de la música carnática.
La orquesta suele estar formada por un solista (sitar, sarod, sarangi, violín, satara, flauta de bambú o simplemente un vocalista), un intérprete de tabla (instrumento de percusión del norte de la India formado por dos tambores de diferentes tamaños que se golpean con los dedos o la mano) y un acompañante de tampura (instrumento de cuerda pulsada que se utiliza como continuo). Una de las especificidades de la música clásica india es que no está escrita, sino que se transmite de maestro (pandit) a alumno.
Música popular
Rajastán ha sido testigo del nacimiento de una constelación de artistas populares en todo el país. Entre ellos, Swaroop Khan es uno de los más populares. Saborizando la tradición Manganiyar con el pop occidental, este cantante se dio a conocer tras concursar en una de las primeras temporadas de Indian Idol. Desde entonces, ha cosechado una serie de éxitos en la industria de Bollywood. En Bollywood, Ila Arun es una reconocida cantante folclórica de Rajastán y actriz india. Es conocida por su voz fuerte y profunda. Otro trío de Bollywood es la famosa Mame Khan, una cantante folclórica que ha aparecido en muchas películas como Luck by Chance (Zoya Akhtar, 2009) y Sonchiriya (Abhishek Chaubey, 2019).
Otra sensación, Ashok Manda Bishnoi, conocido por su nombre artístico Rapperiya Baalam, es un cantante rajastaní conocido por sus temas de rap optimistas y alegres, como su canción Mharo Rajasthan, que le ha hecho popular en todo el país. Por último, está el dúo Sartaj y Sarwar, dos jóvenes que empezaron su carrera cantando en un reality show y que, poco a poco, se han ganado el reconocimiento nacional.
