Particularidades del arte indio
A diferencia del arte occidental, marcado por la innovación, el arte indio se caracteriza por su permanencia. Algunos rasgos distintivos, comunes a todos los géneros, han perdurado durante dos milenios. En la India predomina el arte con vocación religiosa, aunque exista un arte laico. Sin embargo, la religión y la vida cotidiana siguen estando profundamente entrelazadas.
La figura humana es a menudo idealizada. Generalmente representados como adultos, no muestran signos de envejecimiento o enfermedad. El cuerpo humano se magnifica. El desnudo está apenas velado por una prenda ligera. La mujer muestra con orgullo su sensualidad, con refinamiento y suavidad.
Los escultores y pintores indios se inspiran en el panteón de 33 millones de dioses. Sin embargo, la gran trinidad -Brahma, Vishnu y Shiva- es ampliamente favorecida. Cada uno tiene varias apariencias y atributos, elegidos en función de la historia que se va a contar. Además, las creencias locales enriquecen el abanico de encarnaciones. Los avatares se inspiran en el reino animal y en las cualidades de cada especie. Así, los artistas indios están especialmente dotados para representar animales.
Los seis shadangas
Los tratados definen los cánones de representación ya en el siglo I. Según estos 6 Shadanga, todo artista debe infundir a su creación la belleza de la forma, la armonía de las proporciones, la emoción, la estética, el realismo y el equilibrio del color. Sin embargo, las normas nunca han obstaculizado el dinamismo y la originalidad del arte indio. Lo mismo ocurre con los frescos que representan escenas religiosas. En todos los campos artísticos, el arte indio muestra un magistral sentido del equilibrio y un excepcional gusto por el detalle.
Escultura india
La escultura ocupa un lugar importante en la cultura india. Ya en la prehistoria, los iconos modestos se fabricaban en terracota o estuco. Algunos siglos antes de nuestra era, las primeras creaciones a gran escala fueron esculpidas en piedra, y luego en bronce a partir de los siglosV y VI. En las paredes se colocaron largos relieves narrativos. Este medio de expresión siguió floreciendo en la India hasta finales del siglo VIII.
Pero la escultura sigue siendo inseparable de la arquitectura. Entre los templos inolvidables de Rajastán, el Chaumukha o "Templo de las Cuatro Caras" fue construido en mármol blanco en el corazón de la selva, en el distrito de Jodhpur. Los 1.444 pilares que sostienen este lugar de culto dedicado a Adinatha son todos únicos. En el techo o en las columnas, los animales y los símbolos sagrados están finamente detallados. En este importante emplazamiento jainista, que data del siglo XV, cada centímetro está grabado o esculpido.
Más íntimo, el santuario de Menal alberga un magnífico templo del siglo XII dedicado a Shiva. Shiva, el dios destructor, es representado en muchas situaciones, entre diosas y ninfas. Numerosas esculturas ilustran las posiciones del Kâmasûtra. Con fines educativos, por supuesto.
Pintura Rajput
En las tierras agrícolas de Rajastán ha habido muchos imperios y dinastías. La pintura se desarrolló en este estado más que en otras partes de la India.
Bajo la dinastía de los grandes mogoles (1528-1858), predominantemente islámica, se multiplicaron los talleres de pintura. Cada obra fue el producto de una colaboración. Las creaciones son anónimas.
Entre los siglos XVI y XIX surgieron varias escuelas de pintura. Las primeras fueron las escuelas de Mewar y luego Bundi, en referencia al lugar de producción. Dominado por la iluminación, este arte cortesano se inspiró gradualmente en las miniaturas persas y en el grabado europeo. La pintura de Rajput ilustra el hinduismo (Rama y Krishna) o, en menor medida, sentimientos como el amor. Las figuras, vistas de perfil, tienen un ojo enorme y una nariz delgada. El fondo de colores vivos está adornado con elementos naturales.
Durante el reinado de Shah Jahan (1628-1658), dos géneros eran populares: el retrato oficial y el paisaje nocturno. En un estilo carente de emoción, el gobernante se muestra en una actitud fija y orgullosa. Sin embargo, se utiliza una rica paleta para representar su autoridad de todas las formas posibles, incluso de pie sobre un globo terráqueo. Los pintores, inspirados en la iconografía occidental, introducen querubines que despliegan odas a su gloria en estandartes. En los manuscritos aparecen elementos naturalistas inspirados en las tendencias europeas.
Como puede verse en la colección del Museo Nacional de Delhi, el arte de la pintura decayó con sus sucesores.
El Taj Mahal
El Taj Mahal es un símbolo de la India en todo el mundo y fue construido entre 1631 y 1653 en Agra. Esta joya de la arquitectura indoislámica celebra el amor que el emperador mogol Shah Jahan sentía por Mumtaz Mahal. El majestuoso edificio no es otro que el mausoleo de la tercera esposa del Maharajá. De hecho, Mumtaz fue su primer amor, con quien su padre le prohibió casarse debido a su rango. Le impuso dos esposas, con las que no consumó su matrimonio. A la muerte de su padre, el emperador pudo finalmente casarse con su amada. Mumtaz le dio catorce hijos, antes de morir el 17 de junio de 1631. Devastado por su muerte, Shah Jahan exigió a sus arquitectos que construyeran un edificio digno del paraíso. Un símbolo de su amor eterno.
Hoy, el amanecer y el atardecer envuelven de romanticismo el monumento de mármol blanco. Sus fachadas, con incrustaciones de piedra, juegan con la luz.
Shah Jahan inició un vasto programa de construcción. Bajo su reinado, la decoración adquirió una escala sin precedentes. Todas las superficies tienen incrustaciones de piedra o están finamente esculpidas en estuco. El mármol se utilizó en las partes más importantes. El primer ejemplo de tumba con jardín, construido antes del Taj Mahal, puede visitarse en Delhi. Joya del periodo mogol, la tumba de Humayun está fechada en 1560 y tiene un interior octogonal con incrustaciones de piedra y mármol sobre arenisca roja.
Tradición mandana
La pintura mural que vemos hoy es la continuación de una práctica antigua, la mandana o "decoración". Esta práctica exclusivamente femenina incluye la decoración de paredes, "Bhitti Chitra", y la pintura de suelos, "Bhumi Chitra". Los motivos geométricos estilizados cubren las casas para decorarlas y protegerlas o para celebraciones rituales. Las fachadas de las casas, en cambio, están adornadas con pinturas figurativas. Las escenas más libres combinan figuras animales o humanas con motivos vegetales. No debe confundirse con la pintura espiritual y meditativa del mandala. Estas imágenes concéntricas, que representan el universo, son utilizadas por las tres grandes religiones indias, el budismo, el hinduismo y el jainismo. Hoy en día, se siguen utilizando como medio de meditación o relajación.
Arte contemporáneo
El final del siglo XX estuvo marcado por la agitación en el mundo del arte. Varios factores contribuyeron a la explosión del arte contemporáneo en la India, entre ellos el auge económico del país. En menos de una década han surgido más de cincuenta galerías de arte en Delhi y Bombay. Los talentos emergentes han empezado a atraer la atención del mercado internacional. Algunos han aparecido en grandes eventos mundiales o han recibido grandes encargos. Uno de los primeros, el escultor minimalista Anish Kapoor, nacido en 1954, se encuentra en las principales colecciones y ferias de arte del mundo. Sus instalaciones, que toman prestado de la cultura oriental y occidental, nunca pasan desapercibidas.
Estos artistas utilizan un equipo de ayudantes para crear sus obras. Por eso se han instalado en almacenes de las afueras de las metrópolis. En Delhi, han elegido la ciudad periférica de Gurgaon para abrir sus estudios. Aquí conocemos a Subodh Gupta, la superestrella del arte contemporáneo. Nacido en 1964, Gupta procede de un entorno modesto. Formado como pintor, luego experimentó con la fotografía, la escultura y la instalación. Ahora vive y trabaja en Delhi. Sus gigantescas instalaciones requieren todo un equipo de artesanos, sobre todo metalúrgicos. Al principio, Subodh Gupta creaba sus instalaciones a partir de la vajilla tradicional india. Más tarde, el tamaño de sus objetos cotidianos se multiplicó por cinco o diez: juegos de té, pomos de puertas, etc. Todo ello recuerda sus orígenes. Todo esto es un recordatorio de sus orígenes.
Muchos festivales animan la ciudad de Delhi. Algunos de ellos se celebran bajo los auspicios de la Fundación Nazar. La asociación, fundada por los fotógrafos Prashant Panjiar y Dinesh Khanna, tiene como objetivo promover la fotografía india. Entre sus colaboradores, Kanu Gandhi compartió imágenes de su tío abuelo, Mahatma Gandhi, en una exposición en Photoink. Aclamado por su trabajo documental con conciencia social, Panjiar participa en la organización de festivales, exposiciones y premios de fotografía en todo el mundo.
En la estela del arte callejero
En la India, el arte callejero es una forma de vida. Se pintan estrellas de Bollywood en los rickshaws, anuncios en las paredes y dioses en los escaparates para recordar que está prohibido orinar en los espacios públicos. Incluso en los pueblos más remotos, pintar al aire libre es una tradición.
El primer distrito de Nueva Delhi en abrirse a los artistas callejeros es Khirki Village. Aquí se pintó en su día un rostro de Buda muy llamativo con una máscara anticontaminación junto a un vertedero... lamentablemente cubierto de pintura blanca en el ínterin. Pero esto no ha frenado el dinamismo de los locales. Khirki alberga varias galerías jóvenes, así como el Khoj, un centro de arte contemporáneo que ofrece residencias y eventos innovadores.
En la capital, el mural más alto (45 metros) e icónico cubre una fachada de la Comisaría de Policía. El famoso retrato sonriente de Gandhi es obra de Anpu Varkey y del artista alemán Hendrick ECB Beikirch. Fue el primer encargo oficial de arte público. Se creó en enero de 2014 como parte del Festival St+Art Delhi. St+Art India promueve el arte público en las principales metrópolis indias. ¿Su objetivo? Reunir a artistas locales e internacionales. A largo plazo, espera generar centros creativos. ¡Y funciona! En el distrito de Shahpur Jat, en el sur de Delhi, apodado el Barrio de los Diseñadores, el éxito del festival fue tal que sus calles se transformaron por completo. Surgieron cafés de moda, talleres y casas de moda. En los años siguientes, fue el turno de Lodhi Colony, Moolchand o Khan Market para contribuir al desarrollo artístico de Delhi. Para nuestra gran alegría
