Des gens qui dansent la sardane, à Cerbère. © IstockPhoto.com - MarcoZouvek.jpg
Statue en l’honneur de Molière à Pèzenas. © shutterstock.com - Gaby Fitz.jpg

Música en Languedoc

Las tradiciones de Languedoc son admiradas y escuchadas. Durante las fiestas tradicionales, no es raro escuchar el sonido típico de un instrumento de la región o las "coblas", las orquestas catalanas.
En cuanto al material, el territorio está especialmente orientado a los instrumentos de viento. El más conocido es probablemente el oboe de Languedoc.
Hasta la Revolución, se utilizaba para las ceremonias consulares y las fiestas populares organizadas desde Agde hasta Nîmes y desde las estribaciones de las Cevenas hasta el valle del Hérault. Tras una breve desaparición en los años 70, el instrumento está experimentando un renacimiento. Hoy en día es visible en muchos eventos como los carnavales y las justas de Languedoc. Otro instrumento típico de la región es el pífano, una especie de pequeña flauta transversal con la que se pueden tocar todos los estilos musicales. Son posibles dos técnicas de interpretación, cada una de las cuales proporciona un sonido diferente: tocar como en una flauta travesera occidental o utilizar sus falanges como en un instrumento oriental.
Durante las actuaciones veraniegas de las coblas, en las plazas de los pueblos catalanes, la música tradicional es la reina. Realizado por una docena de músicos, utiliza accesorios típicos como el flaviol, una flauta dulce, y el tambori, una pequeña pandereta que se toca con un mazo (palo de madera). Históricamente, estos instrumentos son los más antiguos y representativos de la música popular catalana. En la orquesta también hay tible (oboe agudo), tenora (oboe de trece llaves, hecho de madera de azufaifo) y fiscornio (metal con pistones de la familia del flugelhorn).
Es importante subrayar que Languedoc-Rosellón no es sólo una tierra de sol donde cantan las cigarras. Es un país que ha visto nacer joyas de la cultura francesa de las que tenemos motivos para estar orgullosos. Hombres de paso, nativos y de adopción, músicos y cantantes, un abanico cada vez mayor de artistas ha forjado la identidad cultural de la región. Entre los poetas que han puesto música a su amor por el Languedoc figuran el gran Charles Trenet de Narbona (La Mer, Y'a d 'la joie, Douce France), Georges Brassens de Sète (Chanson pour l'Auvergnat, Les Copains d' abord, Supplique pour être entertré à la plage de Sète )y Bobby Lapointe de Pézenas (Le Poisson Fa, Ta Katie T'a Quitté). Más recientemente, el territorio, y más concretamente Carcasona, puede presumir de ser la cuna de Olivia Ruiz(La Femme chocolat, J'traine les pieds).

Bailes locales

Tradicionalmente, el sonido de las coblas va de la mano de la sardana, el baile catalán por excelencia. Esta disciplina requiere que los bailarines formen un círculo y se tomen de las manos, luego deben lanzar o bajar los brazos, animando el círculo, ampliándolo o reduciéndolo, al ritmo de la música. Esta danza adquirió su forma definitiva en el siglo XIX y se practica durante el verano en los aplecs , reuniones tradicionales en las que los transeúntes pueden entrar en el círculo y mezclarse con los bailarines. La transmisión de este baile tradicional, que fue cantado por Charles Trenet y pintado por Picasso, está asegurada por varias asociaciones.
Durante las ferias (Carcassonne, Nîmes, Béziers...) y otras concentraciones taurinas, también se puede contemplar la belleza del flamenco y de Sevilla. Estas dos danzas tradicionales originarias de España suelen animar las calles en paralelo a las fiestas. Para diferenciarlos, es muy sencillo: el flamenco se baila en solitario y se acompaña de palmas y pies, mientras que el baile sevillano, más alegre, se practica en pareja, en círculo o en grupo.
En la regióndel Hérault,y más concretamente en Montpellier, es el baile del caballete (también llamado "jeu du chevalet") el que se ha ganado un lugar en la historia local. Elemento importante de la tradición, forma parte del patrimonio inmaterial de Languedoc. Esta danza esencialmente carnavalesca, que puede adoptar diferentes tamaños y formas según los lugares donde se practique, tiene su origen en la Edad Media. Si no se conoce su verdadero origen, se le atribuye una leyenda. Cuenta que los cónsules de Montpellier, cansados de ver cómo Pedro II de Aragón perdía el interés por María de Montpellier, consiguieron introducir al cónyuge en el lecho matrimonial en una hermosa noche de 1208. De esa noche nació Jaime de Aragón. Tras su nacimiento, Pedro de Aragón llevó a Marie de Montpellier en su caballo y al niño desde Mireval a la ciudad de Montpellier. Cuando llegaron a la ciudad, los habitantes celebraron tanto a los novios y a su hijo como al caballo. Pidieron al rey quedarse con el precioso monte, y este derecho les fue concedido. El animal vivió durante 20 años y cada año se convertía en el centro de interés de grandes celebraciones. La gente bailaba a su alrededor, festejando en memoria del nacimiento de Santiago I. Ha nacido la danza del caballete.
Se hace una última mención al "Lo butavant", una forma de bourrée específica de la región de Languedoc. Considerado hoy en día como extinto, se bailaba en una parte del Haut-Languedoc(Monts de Lacaune, Somail, Espinouse...) y en una banda del Hérault desde Bédarieux hasta Minerve. La música que la acompañaba estaba compuesta por acordeón, una posible bodega (instrumento de viento de la familia de las gaitas) y una grailha (oboe de doble caña representativo del Bajo Languedoc).

Teatro y ópera

Si los artistas contemporáneos hacen vibrar de talento los teatros de Languedoc-Rosellón, hay un personaje que, por la mera evocación de su nombre, es sinónimo de teatro: Molière. Tras un difícil comienzo en la capital, Jean-Baptiste Poquelin y su compañía, l'Illustre Théâtre, decidieron embarcarse en una aventura provincial para dar sus primeros pasos.
Entre 1647 y 1657, los artistas viajaron por todo el Languedoc, conociendo a personas que les ayudaron a observar las costumbres de la época y a recoger información que incorporaron a obras del autor, especialmente La Comtesse d'Escarbagnas y Monsieur de Pourceaugnac
. Durante su viaje, hicieron paradas en Carcasona, Béziers, Narbona, Montpellier, Nîmes y, por supuesto, Pézenas. La ciudad de Pezenas cultiva este pasaje con pasión, citando al gran Marcel Pagnol: "Si Jean-Baptiste Poquelin nació en París, Molière nació en Pezenas". Todos los años organiza una serie de actos en su honor.
Durante su estancia en la región del Languedoc, el escritor conoció a personajes sorprendentes que le marcaron: el conde de Aubijoux, Pierre Goudouli, Armand de Bourbon príncipe de Conti, el libertino Sarrasin, el poeta d'Assoucy... Tras su viaje, Molière y el Illustre Théâtre regresan a la capital en 1657. Entonces encontraron la protección directa de Luis XIV. Rebautizados como "La Troupe du Roi" (La Compañía del Rey), tuvieron un gran éxito en la ciudad y en la corte.
En otro género, la ópera también tiene su lugar en el Languedoc. Celebrado por numerosas asociaciones y escuelas de música, es en Montpellier donde se encuentra el mayor representante de la antigua región de Languedoc-Rosellón en este ámbito: la Orquesta Nacional de Montpellier/Occitanie. La organización nació en 2001, cuando la Ópera de Montpellier, verdadero centro de creación y producción lírica, se fusionó con la Orquesta que, al crearse en 1979, contribuyó a dar un nuevo impulso a la actividad de la ópera intramuros en Francia y en el extranjero. Hoy en día,este conjunto está formado por la Sala Molière, la gran sala de la Ópera Comédie, laÓpera Berlioz y la Sala Pasteur dentro del Corum. Así, puede acoger a cerca de 100.000 espectadores cada año. Para no limitar este universo a la prefectura de Hérault, se ha tejido una importante red artística y educativa en todo el territorio. La Ópera y la Orquesta están presentes durante todas las temporadas musicales.

Las salas de conciertos

Cuando se trata de acoger eventos culturales, el Languedoc lo tiene todo para complacer. Su oferta varía desde bares de espectáculos hasta gigantescos teatros cenitales, teatros de bolsillo y monumentos de importancia internacional. Al aire libre o en escenarios grandiosos que datan de varios siglos, los artistas expresan su talento ante un público de curiosos siempre encantado de poder contemplar la riqueza de la región antigua.
Aunque es difícil enumerar todos estos lugares, una lista lapidaria da una buena idea de las diferentes opciones que quedan a los artistas y a los espectadores. Cabe señalar que, para la mayoría de los departamentos miembros de la antigua región de Languedoc-Rosellón, las direcciones varían desde unas decenas de escaños hasta varios cientos.
Una diversidad de instalaciones que puede acoger todas las formas de espectáculo, desde los Pirineos Orientales hasta el Gard.
En el Gard, además, los amantes de la escena y la poesía se dejarán seducir por los teatros de Nîmes, como el Périscope
o Le Petit Subito,a menos que prefieran instalarse en el majestuoso marco de las Arènes. Más al oeste, en la región del Hérault, la oferta varía desde el impresionante Zénith Sud de France enLattes, en la frontera con Montpellier, hasta la Arena de Beziers,pasando por el sorprendente Théâtre de la Mer enSète y el Théâtre de Pézenas. Por no hablar de los innumerables pequeños teatros y espacios verdes que acogen regularmente a los artistas del departamento. Lo mismo ocurre en los Pirineos Orientales, donde el insólito Teatro del Archipiélagose alza junto al Palacio de Congresosy la Boîte à rire de Perpiñán, el Palacio de las Fiestas de Rivesaltes y el Teatro de Aspres de Thuir. En el Aude, los teatros y cafés-teatro son más populares para las salidas animadas, a menos que se busque un gran espectáculo en la Arena de Narbona. En Lozère, en Mende, se observa la presencia de Scènes croisées, el único escenario convencional del departamento.