Pintar
Los artistas del Languedoc han evolucionado con los tiempos. Durante el periodo clásico, en la frontera entre los siglos XVII y XVIII, pocos pintores dejaron su huella. El perpignanés Hyacinthe Rigaud (1659-1743), que se convertirá en el pintor oficial de todo lo que tiene Francia de notabilidades y poder, sigue siendo una de las pocas excepciones. Algunos pintores nacidos en la región, como el pintor de Montpellier Bourdon (1616-1671), adquirirían cierta notoriedad. Hicieron carrera en París o en el extranjero, como Jean Ranc (1674-1735), que llegó a ser pintor oficial de la corte del rey Felipe V de España. No fue hasta finales del siglo XIX y principios del XX cuando el Languedoc-Rosellón se hizo famoso en lo que a pintura se refiere.Muy pronto, la ciudad de Montpellier se convirtió en un destino favorito para los artistas. Su talento se vio favorecido por la presencia de dos mecenas coleccionistas, François-Xavier Fabre (1766-1837) y Alfred Bruyas (1821-1877). El primero, alumno de David, pintor y profesor, ofreció su colección personal a la ciudad en 1828, legado que dio origen a uno de los museos regionales más ricos del país, el Museo Fabre. Más tarde, en 1854 y 1857, por invitación de Alfred Bruyas, Gustave Courbet permaneció en Montpellier. Entre los nativos de Montpellier se encuentra Frédéric Bazille (1841-1870), representante local del movimiento impresionista. Fascinado por la naturaleza, encontrando sus raíces en la finca familiar de Méric, en las alturas de Montpellier, se marchó a París donde entabló amistad con Renoir, Manet y Monet.
Pero la verdadera explosión se produciría en el Rosellón a principios del siglo XX. En 1905, un joven pintor llamado Matisse (1869-1954) fue a Colliourepor consejo de su amigo Signac. Al año siguiente, se le unieron otros nombres prestigiosos a orillas del Mediterráneo, como Derain, Dufy, Juan Gris y Marquet, que estarían en el origen de uno de los movimientos pictóricos más importantes del siglo passé: el fauvismo. Casi al mismo tiempo, Céret se convirtió en "La Meca del cubismo", acogiendo a artistas como Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), y Salvador Dalí ofreció a la estación de ferrocarril de Perpiñán el título de "Centro del Mundo" en 1965.
El final del siglo XX vio surgir en el Hérault lo que se ha llamado "la escuela de Sète ". Sin crear una verdadera corriente o una escuela famosa, el caso de la ciudad es bastante interesante, y el calificativo de Paul Valéry "l'île singulière" también toma toda su razón en el ámbito artístico. Nada en común con Albert Marquet, François Desnoyer, Soulages, o los actuales defensores de la " figuración libre ", Combas o los hermanos Di Rosa... que el amor por esta ciudad y el ambiente creativo que emana de ella.
Arte callejero
En Languedoc-Rosellón, el arte adopta muchas formas, una de las más recientes es el arte callejero. Expuestas en galerías contemporáneas o expuestas en su forma más salvaje en los muros de las ciudades, estas obras se integran cada vez más en el mundo del arte, reconociéndose como una forma de arte por derecho propio y ya no sólo como un acto de vandalismo.
Algunas ciudades del territorio optan incluso por celebrar a estos artistas callejeros durante eventos culturales. El más importante es el K-Live de Sète. Lanzado en 2008, este festival multidisciplinar centrado en la música contemporánea y el arte urbano invita a los principales artistas del movimiento de arte callejero a expresarse en las calles. Entre ellos: C215, Alëxone, l'Atlas, Poch, M.Chat, Epsylon Point, Jan Kalab, Clet, Bault, Stew, Chanoir, Jonnystyle, Pablito Zago, Claire Streetart, Julien Seth Malland, Kashink, Monsieur Qui, Goddog, Pedro & Kazy... Sus obras, apoyadas en los muros de la ciudad, conforman el MACO (o "Museo a Cielo Abierto"), y se enriquecen cada año. Los paseos por el corazón de la "Ile Singulière" permiten descubrir esta sorprendente ciudad-galería.
A pocos kilómetros, Montpellier también desempeña su papel de vivero de artistas callejeros. En los barrios de la ciudad se pueden encontrar todos los estilos, desde el trampantojo hasta el grafiti, pasando por el collage. Si se aventura a las orillas del Verdanson, un pequeño arroyo que atraviesa la ciudad, podrá admirar cientos de obras de diversos tamaños. Varias generaciones de artistas han dejado su huella en este espacio. Lejos de querer eliminar estas obras, la ciudad anima a sacarlas a la luz mediante visitas guiadas temáticas y encargos (Niebla en Rondelet, fresco en el Polygone...).
En Béziers, los artistas callejeros se encargan de contar la historia de la ciudad. En efecto, un circuito de 16 frescos de colores, pinturas de la historia de la ciudad, permite descubrir elementos de su pasado. Entre ellos, el bello fresco "Compostela" nos recuerda que la ciudad está situada en el camino del piedemonte que lleva a España y que es una alternativa a las montañas. Otra rinde homenaje a los soldados de infantería que se negaron a disparar a los manifestantes en Béziers durante las revueltas de los viticultores en el siglo XX. En un tono más ligero, también hay un fresco en honor del ASB-H, el club de rugby de Béziers.
El 7º arte
Con grandiosos escenarios naturales, un rico patrimonio histórico y una luz excepcional, la región ha sido utilizada durante mucho tiempo como lugar de rodaje, y la lista de películas es larga y creciente.Entre las películas rodadas total o parcialmente en la región, algunas han tenido un fuerte impacto en las mentes y la historia del cine, no podemos olvidar Le Salaire de la peur (1952 en Anduze,Arles...), o Le Corniaud (1965 en Carcassonne). En lapelícula de culto de François Truffaut L'Homme qui aimait les femmes (1976), se rinde un vibrante homenaje a Montpellier y a "las mujeres más bellas de Francia". Por ejemplo, 37°2 de la mañana(1986, Gruissan y Marvejols) o Robin Hood, príncipe de los ladrones (1989 en Carcassonne) y Les Visiteurs (1993 también en Carcassonne) fueron auténticos éxitos de taquilla.
En 1999, Roman Polanski se dejó seducir por el misterioso perfil del castillo de Puivert y el impresionante desfiladero de Galamus para el rodaje de La novena puerta. En el Gard, algunas escenas de la película Indigènes (2006) se rodaron en Beaucaire y Claude Chabrol eligió rodar su último largometraje Bellamy (2008) en gran parte en Nîmes, ciudad a la que tenía un especial cariño. En 2013,Béziers y la laguna de Thau fueron el escenario de la película Breathe, de Mélanie Laurent. Encuanto a Nicole García, se ha fijado en la región entre Montpellier, Palavas-les-Flots y Nîmes para su película Un long dimanche (2014). Además, la región se está convirtiendo en uno de los escenarios favoritos de series de televisión y películas como la serie Candice Renoir (Sète, Montpellier, Bouzigues, Nîmes) y Un si grand soleil (Montpellier).
Fotogénico a la perfección, el territorio ha estado, está y estará en el visor de las cámaras de cine. Losfestivales de cine están bien representados: el Festival Internacional de Cine del Mediterráneo de Montpellier, los Rencontres cinémaginaires de Argelès, etc.
Desde septiembre de 2020, se está debatiendo un ambicioso proyecto de parque dedicado al cine en la finca Bayssan de Béziers. Su objetivo sería convertir la zona en el nuevo "Hollywood europeo", atrayendo a equipos de rodaje de todo el mundo. Aunque la creación del complejo aún está en discusión, ya se conocen sus características: 19 ha de decorados exteriores, talleres, oficinas y servicios técnicos, 20 ha de viales y aparcamientos, 5 ha de alojamiento y restauración. Una superficie de 20 hectáreas también estará abierta al público, será una especie de parque temático centrado en el cine. Los patrocinadores del proyecto esperan atraer a la zona cerca de 2 millones de visitantes al año.
Escultura
No se puede dejar el Rosellón sin mencionar el nombre de Aristide Maillol, uno de los escultores más famosos de su tiempo. Nacido en Banyuls el 8 de abril de 1861, se dedicó a la pintura tras descubrir la obra de Gauguin. Sus viajes a Grecia e Italia y su admiración por la estatuaria antigua desarrollaron su gusto por la escultura. Graduado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde estudió de 1885 a 1893, sus maestros fueron el escultor Antoine Bourdelle y el ilustre pintor Alexandre Cabanel. Fue el renovador de la escultura clásica, atreviéndose con todo, alejándose del Rodin expresionista, magnificando con modestia en su obra, su tema de prédilección : el cuerpo femenino. Sus obras, puras, representan a mujeres, casi siempre desnudas, con cuerpos sensuales y curvas pulposas, que representan emociones, estaciones o incluso elementos. Ya en 1902 realizó su primera exposición individual y en 1904 comenzó a exponer con regularidad. En 1913 estuvo en Nueva York, donde participó en el Armory Show, una gran exposición que reunió 1.250 obras de más de 300 artistas, escultores y pintores europeos y estadounidenses. Su estilo, al principio onírico, se acercó después al clasicismo, y su obra fue un modelo hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Tenía dos talleres en Banyuls, uno en su casa familiar y el otro en el campo, a pocos kilómetros del pueblo, en su "métairie" en medio de los viñedos. Murió allí en 1944. Una veintena de sus esculturas que representan a mujeres generosas se exponen en el Jardín de las Tullerías de París. Su finca es ahora un museo que le rinde homenaje.Más insólita es la obra de la agathoise Simone Jouglas (1907-2001). Formada como ceramista, fue una de las más famosas santonnières de la Provenza. Su carrera fue aclamada con el título de Chevalier de l'Ordre du Mérite artisanal en 1952, el diploma de Meilleur ouvrier de France en 1961 y la Medalla de Oro del Mérito Nacional Francés en 1966. Eso es todo
