Art nouveau
Heredero del movimiento Arts and Crafts iniciado en Inglaterra por William Morris, el Art Nouveau se basa en cuatro principios fundamentales: la negación de la herencia estética, el rechazo del academicismo, la abolición de la distinción entre artes mayores y menores y la reivindicación de la naturaleza como única fuente de inspiración. Se caracteriza por el uso reiterado del arabesco, la asimetría y las líneas curvas asociadas a elementos florales y vegetales. Renueva el lenguaje decorativo haciendo coincidir forma, material y función. Sus formas ligeras y fluidas se adaptan muy bien a los nuevos desarrollos industriales. El vidrio y el acero se combinaron con los ladrillos y piedras tradicionales en un movimiento decorativo estilizado. En Estados Unidos, el Art Nouveau se llama Tiffany, literalmente "tela fina". En Nueva York, no estaba extendido, lo que hace que sus testigos sean aún más sorprendentes. Entre los buenos ejemplos de Art Nouveau se encuentra el edificio Little Singer de 1902, cuyos marcos de ventanas de hierro finamente forjado son llamativos. El edificio del New York Evening Post de 1907 es una versión más moderadamente sinuosa, con tres tramos de ventanas en forma de onda. El Centro de Graduados de la CUNY se inspira en gran medida en este estilo con sus marquesinas curvas de cristal y metal. Pero el Art Nouveau también se encuentra en muchos pequeños detalles, como las farolas de Central Park, los ornamentos de las fachadas, como esta Medusa en la plaza de San Marcos, e incluso en la señalización del metro. El interior Art Nouveau más bello de la ciudad, el Comedor de las Glicinas, está expuesto en el Museo Metropolitano de Arte.
Art Deco
En 1925 se celebró en París la primera Exposición Internacional de Artes Decorativas, que celebraba la alianza del arte y la industria. Heredero del Art Nouveau, el Art Déco puede considerarse el arte de la reconciliación, una especie de mezcla de cubismo, expresionismo, modernismo y estética industrial. Es el arte de la modernidad, del movimiento, de la velocidad, del jazz... es el arte de los locos años veinte y de Gatsby el Magnífico Del mismo modo que el Art Nouveau abolió la distinción entre artes mayores y menores, el Art Déco da protagonismo a la artesanía para crear magníficas decoraciones y muebles de colores oscuros y materiales suaves. Desde la marquetería y la orfebrería hasta la cerámica, el Art Decó se esconde en cada detalle, ¡incluso en las manillas de las puertas y los accesorios del baño! Así que, en cuanto entre en un edificio Art Decó, tómese su tiempo para observar todos los detalles... O mejor aún, opte por una visita guiada con laArt Decó Society of New
York El primer gran edificio Art Decó es elAmerican Radiator Building, diseñado en 1924 por Raymond Hood. Negro como un trozo de carbón, está coronado por una majestuosa tapa de color ámbar y oro. En 1929, otro edificio marcó el inicio del éxito del Art Déco: el edificio Chanin, cuyos delicados bajorrelieves en su base, creados por René Chambellan y Jacques Delamarre, con frisos que alternan animales y motivos vegetales, serán recordados. En 1930, William van Allen inauguró su edificio Chrysler, un esplendor arquitectónico que mezcla estilos con audacia. Su vestíbulo de estilo Art Decó combina maderas exóticas con mármol y acero en un ambiente ambarino. El techo está decorado con una obra de Edward Trumbull, considerada uno de los mejores frescos del mundo. La chapa del ascensor es de motivos de loto egipcio con incrustaciones de fresno japonés, nogal oriental y ciruela cubana. En la mitad de la fachada hay cuatro pares de águilas de acero brillantes y gigantescos tapacubos con alas que recuerdan a los tapones del radiador de los coches Chrysler. En la cima, por último, está la aguja de 56 metros, reconocible por sus círculos concéntricos. Un año después se construyó el Empire State Building, con una esbelta silueta que recuerda a los campanarios italianos y una fachada gótica. Pero su vestíbulo es una sinfonía de mármol y formas geométricas, bañada en la luz ámbar tan característica del Art Decó. La ornamentación de la entrada del edificio Brill, construido en 1931, es un magnífico ejemplo de Art Decó con sus dorados de formas geométricas. El edificio General Electric llama la atención por la originalidad de su aguja, una especie de encaje de piedra, cerámica vidriada y ladrillo realzado con oro, cuyos chevrones y rayos representan las ondas de radio transmitidas por la RCA, primer propietario del edificio. Los edificios residenciales también llevan la impronta del Art Decó, como el emblemático Eldorado en Central Park West... que toma su nombre del color ocre de su terracota. Dinamizando la verticalidad a través de un inteligente juego de redentes, el edificio impresiona con sus dos torres gemelas como si se apoyaran en el edificio principal. La geometría del movimiento caracteriza al Art Decó, que encuentra su apogeo en el estilo Paquebot o Streamline Moderne. Sus formas suaves y su mezcla de largas líneas horizontales que contrastan con superficies verticales curvadas le confieren una especie de estética aerodinámica... de ahí la referencia al transatlántico. La terminal aérea marina del aeropuerto de La Guardia es un buen ejemplo, con hermosos frisos que representan peces voladores. Otro representante de esta tendencia es el edificio Mcgraw Hill, con su fachada geométrica decorada con rayas azules y rematada con letras gigantes estilizadas... que se pueden ver en dorado justo encima de la entrada. Los hoteles no se quedan atrás con el Waldorf Astoria, uno de los lugares míticos de la ciudad. Destaca su entrada, rematada por el nombre del hotel inscrito en una letra dorada típicamente Art Decó... Su fachada está catalogada y, por tanto, protegida... pero su interior no... Sin embargo, el hotel está siendo sometido a una importante reforma desde 2017 y a muchos les preocupa ver desaparecer ciertas joyas Art Decó, como el salón de baile o el mosaico de su vestíbulo. Para continuar..