Una identidad para la música clásica estadounidense
Cuando los colonos europeos desembarcaron en América, trajeron consigo la variedad de sus tradiciones musicales. En el siglo XVIII, con la llegada de los primeros órganos procedentes de Alemania, se había iniciado una vida musical. A partir de la década de 1870, las grandes universidades estadounidenses, con Harvard y Yale a la cabeza, abrieron cátedras dedicadas a la composición, proporcionando así un terreno de experimentación y apoyo a la creación musical. Así, a mediados del siglo XIX, la búsqueda de una identidad propia por parte de los compositores estadounidenses incluyó también un interés por la música local y las canciones de las congregaciones de los primeros colonos. Antonin Dvorak, que vivió en Estados Unidos de 1892 a 1895 y fue director del Conservatorio de Nueva York, llamó la atención de sus alumnos y del público sobre las ricas tradiciones de las poblaciones negras del Sur de Estados Unidos y él mismo se inspiró en ellas en suSinfonía nº 9, conocida como "Del Nuevo Mundo". A principios del siglo XX, el país fue también tierra de refugio para muchos músicos que huían de Europa por motivos políticos: Schoenberg, Prokofiev, Hindemith, Rachmaninov, Stravinsky, Bartók y Martinu compusieron obras durante su exilio americano alimentadas por la extraordinaria vitalidad de su país de acogida. George Gershwin propuso uno de los arreglos musicales más originales, entre el jazz y el ragtime de los años veinte y la composición clásica. Había descubierto la música en el mítico barrio de Tin Pan Alley, entre la Quinta y la Sexta Avenida, donde a principios del siglo XX se establecieron los primeros editores de música. Allí conoció a Fred Astaire, del que se hizo amigo, pero también a Jerome Kern e Irving Berlin. Sus principales obras Rhapsody in Blue, An American in Paris y Porgy and Bess se han convertido en estándares de la música estadounidense. Compositor, pero también muy buen pianista, Leonard Bernstein se hizo famoso por componer la banda sonora del musical West Side Story. El enfrentamiento entre los Jets y los Sharks, que combina pasión, lirismo y sátira social, se ha convertido en un clásico. Por encima de todo, Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York con maestría y buscó incansablemente romper las fronteras musicales, recurriendo a todos los repertorios sin jerarquía. Después de Gershwin y Bernstein, será el turno de Charles Ives, que dará un tinte particular a la música clásica americana, con su Unanswered Question por ejemplo, seguido de Samuel Barber y su famoso Adagio para cuerdas, Milton Babbit, Elliott Carter, Ruth Crawford Seeger, Morton Feldman y John Cage, uno de los grandes pensadores de la música americana, pionero del happening moderno y uno de los inventores de la musique concrète.
Los amantes de la música seguirán de cerca la programación del prestigioso Carnegie Hall, cuna de la música clásica en Nueva York, así como de la Ópera Metropolitana y la Filarmónica de Nueva York, alojadas en el Lincoln Center.
Los inicios del ballet en Nueva York
En la década de 1930, Nueva York era el centro de varios experimentos coreográficos, encarnados sobre todo por Martha Graham, pero Estados Unidos seguía siendo un desierto en lo que respecta al ballet clásico, que requería una tradición de la que carecía. Con el genial George Balanchine a la cabeza, emigrante ruso formado en San Petersburgo y antiguo bailarín del Ballet Imperial de Rusia, la compañía New York City Ballet logró convertirse en una de las principales del mundo, sin grandes medios económicos ni subvenciones estatales. En primer lugar, en 1934, se creó la School of American Ballet para formar bailarines, que aún existe y proporciona la mayoría de los artistas del New York City Ballet, y después la creación de una coreografía innovadora, adaptada de la escuela rusa de San Petersburgo. El New York City Ballet, al igual que la Juilliard School, dedicada a todas las artes escénicas, y la Metropolitan Opera, se encuentran en el Lincoln Center, epicentro de las artes escénicas de la ciudad. Nueva York se ha convertido así en un lugar central para la danza contemporánea, donde coreógrafos de renombre como Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey y Trisha Brown han desarrollado su arte. Si hoy las compañías emergentes tienen dificultades para financiarse, el Martha Graham Studio Theater, donde se escribió una parte de la historia de la danza contemporánea, ofrece siempre nuevos espectáculos.
El jazz, una escuela de eclecticismo y renovación
Cuando Jean-Paul Sartre bajó por primera vez del avión que le llevaba de regreso a Nueva York, se dice que pronunció esta famosa frase: "El jazz es como los plátanos, hay que comérselos en el momento" Y para los aficionados acostumbrados al ambiente silencioso de los clubes parisinos, los de Manhattan ofrecen una atmósfera desconcertante: se consumen las notas más que escucharlas, ya que muchos clubes son también restaurantes. Pero ninguna otra ciudad del mundo tiene tal cantidad de clubes entre los que elegir. Puede que Nueva Orleans fuera la cuna del jazz, pero Nueva York es un hervidero desde los años veinte, con su himno, New York, New York, surgido de la voz del crooner más famoso de la historia, Frank Sinatra. Hay varios clubes que llaman mucho la atención: el Cotton Club, el Kentucky Club y el Savoy Ballroom. Fue aquí donde Duke Ellington y Count Basie y sus big bands introdujeron el swing, la nueva moda musical, mientras Louis Armstrong y Billie Holiday se convertían en los mejores embajadores del jazz. Después, en los años 40, algunos jazzistas aceleraron el ritmo y desarrollaron la armonía de sus composiciones. La música era más compleja y ya no estaba hecha para bailar. Los artistas combinan largas improvisaciones virtuosas con la introducción de disonancias. Fue la invención del bebop, cuyos músicos emblemáticos fueron el saxofonista Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie y los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell. Otros monstruos como John Coltrane, Sonny Rollins y Art Blakey también renovaron el género, llevando aún más lejos la improvisación y la investigación. Los clubes de jazz más famosos se encuentran en Greenwich Village, junto a la Séptima Avenida. El Village Vanguard (en el 178), el último local histórico que queda, sigue perseguido por las sombras de Miles Davis y Coltrane. Fundado en 1981, el Blue Note, que ya se ha extendido por todo el mundo, se ha convertido en la referencia neoyorquina, acogiendo a la flor y nata de la especialidad. Junto a este negocio del jazz, es posible codearse con la música más underground y escuchar las últimas tendencias vanguardistas en el Knitting Factory (47 East Houston), donde ha surgido toda una nueva generación de músicos en torno a John Zorn, The Lounge Lizards y Bill Frisell. Los aficionados también pueden peregrinar al cementerio de Woodlawn, al norte del Bronx, donde tienen su cabeza muchos jazzistas (Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Tito Puente, Lionel Hampton), o dirigirse a Queens para visitar la Louis Armstrong House Museum.
Para una experiencia más animada, diríjase a Harlem un domingo para asistir a un servicio con coros de gospel. La Canaan Baptist Church o la First Corinthian Baptist Church son una buena opción, pero quizá prefiera una visita guiada sobre el tema con la agencia Harlem Spirituals, Gospel & Jazz Tours.
Un espíritu rockero y bohemio
Desde principios del siglo XX, el Bajo Manhattan ha sido un importante centro artístico. En la cultura popular, el centro de Manhattan siempre ha representado un lugar donde olvidarse de los problemas y divertirse, como cantaba Petula Clark en 1964: "We can forget all our troubles, forget all our cares. Así que vete al centro ". Greenwich Village es conocido en todo el mundo como bastión de la cultura artística y el estilo de vida bohemio. En 1961, la primera aparición pública de un tal Bob Dylan, que iba a revolucionar la música y la conciencia de la juventud estadounidense, tuvo lugar en este barrio, en el Wha Café (en el 115 de MacDougal Street). En sus memorias, Dylan describe el circo humano de los bares del Village, poblado por "literatos de barba negra (...) un grupo variopinto de chicas, no de las que forman un hogar". Simon y Garkunkel tenían allí sus hábitos antes de su éxito con The Sound of Silence. También fue donde Chas Chandler, de los Animals, escuchó a Jimi Hendrix y le animó a unirse a él en Londres. El guitarrista había comprado el Generation Club (8th West Street), en el corazón de Greenwich Village, con la idea inicial de convertirlo en un club nocturno. El local se convertiría en el Electric Lady, el primer estudio de grabación propiedad de un músico. Mientras tanto, en la calle 47, Andy Warhol abrió la Factory, un loft convertido en estudio de arte que también servía como estudio de grabación. Era, sobre todo, un lugar donde se podía conocer a todas las figuras de la vida clandestina de Nueva York. Warhol también rodó películas allí y fue un catalizador de la actividad artística local. También le interesaba la música y se hizo cargo de la carrera de la Velvet Underground, atraído por su actitud y sus melodías venenosas. La banda de Lou Reed y John Cale se ha convertido ahora en una referencia para toda la escena alternativa, mientras que en su momento su primer álbum fue sobre todo un éxito.
A finales de los 60, Greenwich Village se había vuelto demasiado caro y turístico para músicos y artistas, que optaron por trasladarse al sur, al SoHo, y al este, al East Village. Esta zona estaba abandonada y los alquileres seguían siendo baratos. En aquella época, muchas zonas de Nueva York presentaban un aspecto desolador: calles llenas de basura, edificios abandonados, descampados en descomposición. En este contexto de bancarrota y crisis social, una escena proteica dio origen al punk rock.
El CBGB y la escena del punk rock neoyorquino
Diciembre de 1973, CBGB abre sus puertas en el 315 de Bowery Street. La zona era conocida por su dureza. Un famoso dicho recuerda que no era bueno aventurarse más allá de la Avenida A "Avenida A, estás bien, Avenida B, eres valiente, Avenida C, estás loco, Avenida D, estás muerto. A pesar de ello, el club se convirtió en el epicentro de la vida nocturna underground de Nueva York. Los Ramones actuaron allí por primera vez en abril de 1974. Pero fue con la llegada del Patti Smith Group cuando el club se hizo famoso. Cuando llegó al CBGB a principios de la primavera de 1975, Patti Smith ya había alcanzado cierta fama en los círculos underground. Actuó con Television como telonera. Dos meses después, los Talking Heads abrieron en el CBGB. En agosto de 1975, Debbie Harry y Chris Stein se mudaron a un loft en el Bowery, encima de una licorería clandestina cercana al club. Ellos y su banda Blondie formaron parte del cartel del primer festival CBGB, en el que también participaron los Ramones, Television, Talking Heads, Mink DeVille, los Shirts y los Heartbreakers. Hoy el club ha sido comprado por John Varvatos, que lo ha convertido en una tienda de ropa. El local sigue lleno de rock'n'roll: una zona de vinilos está junto a la ropa y un escenario, que ha tenido el honor de acoger a Eric Burdon o Paul Weller, se asienta en medio de la tienda. Continúe su camino hacia St. Mark's Place, donde son legión las tiendas de tatuajes y otras tiendas de ropa más o menos originales, entre las que destacan Trash y Vaudeville, auténticas instituciones de la moda alternativa neoyorquina. Cuenta la leyenda que aquí es donde Dee Dee Ramone compró su famosa chaqueta de cuero. En el East Village, desvíese hasta A-1 Record Shop, la única tienda de discos del barrio que ha sobrevivido al gran desierto del vinilo.
Tras esta primera oleada de punk, los apóstoles de la disonancia se unirían a la escena no wave, un movimiento que sería el receptáculo de las mutaciones y experimentaciones artísticas de la época, con Lydia Lynch y James Chance como artistas emblemáticos, y sobre el que Sonic Youth despegaría para convertirse en la referencia del arty rock neoyorquino.
Disco pop
Studio 54 abrió sus puertas el 26 de abril de 1977 en el emplazamiento de un antiguo teatro de ópera, el Gallo Opera House. Glamuroso e icónico, el club atraía a la jet set mundial con sus fiestas desenfrenadas. Las fotos de Bianca Jagger cabalgando a pelo sobre un caballo blanco, acompañada de sirvientas desnudas cuyos cuerpos estaban cubiertos de pintura dorada, dieron la vuelta al mundo. Nueva York es una ciudad de fiesta, donde la cultura pop es el centro de atención. En los años 80, Madonna se convirtió en un fenómeno mundial, con su disco-pop y su look adoptado por las jóvenes de todo el mundo, había compuesto un personaje para sí misma, una provocativa mezcla de falso y sexy, sport y punk, jugando con todos los códigos del vestir sin adoptar ninguno de ellos. Más recientemente, Lady Gaga ha seguido sus pasos y sigue fascinando con su música a veces experimental y sus atuendos cada vez más alocados.
Nostalgia rock
Para los más nostálgicos, una noche en el Hotel Chelsea era, hasta hace unos años, una oportunidad de tocar un poco la historia del rock. El hotel ha acogido, e incluso albergado, a algunos de los talentos artísticos más famosos del siglo XX. Escritores como Arthur Miller, Allen Ginsberg y Dylan Thomas, pero sobre todo los músicos Patti Smith, Leonard Cohen, Janis Joplin e Iggy Pop. Y si le queda tiempo, desvíese hasta el edificio Dakota, en la calle 72, al borde de Central Park West. Esta fue la última residencia de John Lennon, que fue asesinado frente a ella el 8 de diciembre de 1980, mientras bajaba de un taxi. Yoko Ono sigue viviendo allí. Para homenajear a Lennon, trabajó con el arquitecto paisajista Bruce Kelly y el Central Park Conservancy en el diseño de una sección de Central Park, rebautizada "Strawberry Field" en honor a una de las canciones emblemáticas de los Beatles. Allí se ha instalado un mosaico titulado "Imagine", el título de otra canción de Lennon.
La fuerza del rock indie
A principios de la década de 2000, The Strokes, TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, The Rapture y The Killers encarnaron el renacimiento del post-punk, demostrando la vitalidad de la escena neoyorquina. Hoy es en Brooklyn donde se ha trasladado el epicentro de la música independiente. Después de MGMT y Vampire Weekend, Parquet Courts y Bodega se han convertido en el buque insignia de la escena. Entre el astillero y Greenpoint se encuentran algunos de los locales musicales más interesantes del barrio, como Baby's All Right y Muchmore's. Brooklyn Steel, una antigua acería en el barrio de Williamsburg, es un nuevo local con aires de Brooklyn, con ladrillos marrones y arquitectura industrial, y fue inaugurado en 2017 por LCD Soundsystem, que actuó cinco noches seguidas.
La supremacía del hip-hop
A finales de los 60, Nueva York era un lugar desolado, y el Bronx una de las zonas más pobres y peligrosas de la ciudad. La música negra había empezado a afirmar su modo de expresión a través de artistas como James Brown, Sly and the Family Stone y The Last Poets. El soul y el funk ya se habían convertido en vehículos clave de protesta y emancipación. El hip-hop se apoyó en estas bases para despegar en las calles del sur del Bronx, en fiestas de barrio organizadas en el gueto. Entre funk, disco, dub, talk-over y sonidos jamaicanos, los DJ deconstruyeron la música para crear un nuevo ritmo. La cultura popular estadounidense siempre ha estado abierta a la expresión artística de las clases trabajadoras. Después del Bronx, Harlem y luego Brooklyn también sucumbieron a la fiebre de las fiestas de barrio . Tras desarrollarse y fortalecerse, el hip-hop salió de su gueto para convertirse en la cultura dominante hoy en día. Y fue en Nueva York donde nacieron algunos de los nombres más importantes del hip-hop. Entre ellos está RZA, nacido en Brownsville, un barrio muy desfavorecido de Brooklyn. Su grupo, Wu-Tang Clan, se formó en Staten Island en 1992 y ha tenido una influencia considerable en el panorama del rap mundial. El rap neoyorquino ha producido numerosos artistas de hip-hop que han pasado a la historia, desde Grandmaster Flash y los Beastie Boys hasta Nas, Public Enemy y Notorious B.I.G. Hoy, el hip-hop lo encarnan Max B & French Montana, A$AP Rocky, Azealia Banks y Nicki Minaj. Y luego está el ineludible Jay-Z, artista y financiero extraordinario, todavía la estrella indiscutible de los jóvenes neoyorquinos, que detalló el culto que rinde a la ciudad de todas las posibilidades en su primer éxito mundial Empire State of Mind.
El barrio de Flatbush, en Brooklyn, alberga varios clubes nocturnos, como Social Butterfly, y restaurantes como The Safari Room at El Cortez, que pinchan hip-hop. Pero la cultura hip-hop hunde sus raíces en las calles del Bronx. No hay museos, pero algunos lugares han adquirido seguidores de culto: el mural de la esquina de Grand Concourse y 166th Street, creado en homenaje a DJ Kool Herc, la leyenda del hip-hop que desarrolló la técnica del sample; la cancha de baloncesto de la esquina de 106th Street y Park Avenue, famosa por sus competiciones de breakdance; y el Paseo de la Fama del Bronx, en la esquina de Grand Concourse y 161st Street.
La experiencia de un espectáculo en Nueva York
Es difícil resistirse a la llamada de Broadway para ver un espectáculo en Nueva York. No hay un lugar concreto, sino todo un barrio dedicado a los musicales, el Theater District, entre la 40 y la 54 Oeste. En Nueva York, el musical es una auténtica institución. Un espectáculo suele encabezar la cartelera durante años, con varias representaciones al día. Los productores compiten entre sí para crear espectáculos cada vez más originales. Si quiere ver antes que nadie la próxima gran novedad, el MaMa Experimental Theatre Club, en el East Village, alberga las producciones más innovadoras. Philip Glass y Amy Sedaris empezaron en La MaMa.
Será difícil elegir entre la Ópera Metropolitana, el Lincoln Center, el Carnegie Hall y la Academia de Música de Brooklyn. Todas estas salas de conciertos están entre las mejores del mundo. Para su temporada 2021-2022, la Metropolitan Opera de Nueva York ofrece la famosa ópera de Gershwin Porgy & Bess , así como La Bohème de Giacomo Puccini y Hamlet del compositor australiano Brett Dean. La lista de estrellas que han actuado en el Carnegie Hall es amplia y diversa: desde Judy Garland a David Bowie, pasando por Jay-Z. Si no tiene la suerte de conseguir entradas para disfrutar de la magnífica acústica de la sala, una visita al Museo de la Rosa es una auténtica delicia, con retazos de la historia del lugar: el clarinete de Benny Goodman, las gafas de Ella Fitzgerald y un programa de los Beatles en el que Paul McCartney aparece erróneamente etiquetado como "John McCartney". Radio City Music Hall, su hermana pequeña, también ha acogido a una brillante lista de artistas desde su inauguración en 1932, desde Frank Sinatra a Ray Charles, y más recientemente Beyonce y Britney Spears.
Aprender a bailar
¿Y por qué no aprovechar que estás en Nueva York para tomar unas clases de baile? La oferta de clases de baile es amplia y de fácil acceso. Busque "clases abiertas" o "clases sin cita previa" en los estudios de danza, es decir, clases que no requieran inscripción continua. ElAlvin Ailey American Dance Center es un referente y ofrece clases para todos los niveles, desde principiante a intermedio. Justo al lado de Union Square, en el corazón de Nueva York, el Peridance Capezio Center goza de una ubicación ideal. El centro ocupa un hermoso edificio histórico y ofrece instalaciones de última generación. La Juilliard School ofrece formación del más alto nivel en danza, música y arte dramático, con el único credo artístico de la excelencia. Si no asiste a la escuela, también puede asistir a las actuaciones de los estudiantes. El Broadway Dance Center y Steps on Broadway también ofrecen una amplia gama de clases impartidas por artistas de Broadway, accesibles para principiantes.
Teatro en Nueva York
Desde su creación en 1947 por Lee Strasberg, Cheryl Crawford y Bobby Lewis, el Actors Studio ha adquirido fama internacional con su famoso método de interpretación: una intensa preparación durante la cual el actor debe buscar en lo más profundo de su ser para encontrar su modo de expresión. Por esta institución han pasado los grandes dramaturgos estadounidenses, de Tennessee Williams a Arthur Miller, y actores como Robert de Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino. Mientras que la obra de Arthur Miller se basa en una crítica de las injusticias del sistema capitalista y del conservadurismo político, como en Muerte de un viajante, las obras de Tennessee Williams se basan en el conflicto entre la transgresión de la prohibición sexual y las limitaciones impuestas por la sociedad, como en Un tranvía llamado deseo. Con ¿Quién teme a Virginia Woolf? Edward Albee es el dramaturgo estadounidense más famoso del teatro del absurdo, un fuerte crítico del modo de vida moderno en Estados Unidos. De todos los dramaturgos de la nueva escena estadounidense de la próxima generación, David Mamet, con su humor mordaz, está considerado el líder. Con Glengarry Glenn Ross, también había puesto de relieve los defectos de nuestra sociedad, enloquecida por la ambición y la codicia.
La diversidad cultural de Nueva York se refleja también en la profusión de teatros de la ciudad. Broadway y su Theater District suelen ofrecer obras más comerciales, mientras que el East Village busca destacar. Tendrá mucho donde elegir. El Teatro Schubert ofrece la obra de Harper Lee ganadora del Premio Tony 2019 Matar a un ruiseñor , protagonizada por Jeff Daniels y Atticus Finch. Coproducida por el Lincoln Center Theater y el Williamstown Theatre Festival, The Sound Inside es una obra totalmente nueva en Studio 54, escrita por Adam Rapp, finalista del Premio Pulitzer, y dirigida por David Cromer, que te mantendrá al borde del asiento de principio a fin. Para una velada más original, reserve en el Theater for the New City, uno de los principales teatros Off-Off-Broadway de la ciudad. Aquí encontrará obras más políticas y comprometidas.
Si tiene un buen nivel de inglés, experimente un espectáculo de stand-up, un clásico neoyorquino. Hay muchos clubes de comedia donde actúan de cuatro a cinco cómicos cada noche. Los precios no suelen ser muy elevados y la mayoría de las veces sólo te invitarán a beber. En Manhattan, Comedy Cellar es la más famosa y tiene un espectáculo diferente cada noche. Así que sea puntual o corra el riesgo de que le sienten mal, o de no tener asiento. Los cómicos Chris Rock y Louis CK han ofrecido aquí noches memorables. Si quiere pasar un rato con un cómico, suba después del espectáculo a The Olive Tree Cafe, donde los artistas tienen un sitio fijo. En el Upper West Side está Stand Up, un lugar emblemático que vio debutar a Jerry Seinfeld. Cada noche se ofrecen dos sesiones, de un nivel bastante alto. Los organizadores varían su programación, combinando varios talentos que se complementan en cuanto a los temas abordados. Algunos son muy políticos, otros más personales y examinan cuestiones sociales con el característico humor cínico neoyorquino. Carolines on Broadway también es una excelente opción. Sus programadores producen el New York Comedy Festival, que reúne cada invierno a lo mejor de la comedia. El Club de la Comedia de Broadway, en Midtown, invita a cómicos prometedores a actuar antes de pasar a escenarios más consolidados. Podrá ver a las estrellas emergentes antes que nadie. En Chelsea, el Gotham Comedy Club también acoge a cómicos de renombre como Lewis Black, Colin Quinn y Dave Chappelle.
